En este cuadro todavia estaba, a hablar de realidad, en busca de la cierta hora que era asi­ como sigue estando la hora mas hermosa del fecha en Moscu.

Nancy Thebaut ha dedicado un analisis a este extraordinario manuscrito, comprendiendolo en el contexto sobre su temporada, adentro del culto de la preciosa crimen desplazandolo hacia el pelo de las maravillosas caracteri­sticas otorgadas a la mortandad de Cristo, testimonio sobre su sacrificio y homicidio, aunque Ademi?s surtidor de vida desplazandolo hacia el pelo rebosante sobre efectos curativos. La sangre adquiere asi un caracter metonimico, del identico manera que sucede con la herida de Cristo. Separada del cuerpo humano ya sea la sangre bien la herida, se produce un objetivo inusitado, geometrico en el caso de la herida que adopta el modo sobre una mandorla, abstracto en el caso de la crimen. Sin embargo, el rojo de la miniatura del ms Egerton, como el colorado sobre la perspectiva sobre Juliana no son colores autonomos, sino que son invariablemente atributos de la matanza de Cristo. Con al completo, el apofatismo de estas visiones de Juliana corresponde al caracter sobre abjuracion sobre la pintura abstracta que fundamentalmente lo seri­a en virtud de su no figuracion. La impresion de actualidad que producen estas visiones derivan de la sensacion sobre encontrarnos ante pinturas abstractas. Parece entonces oportuno Canjear la punto de vista Conforme la cual dividimos la leyenda en compartimentos cerrados de abrir el ambiente fantaseador sobre Juliana a un dialogo con la aparicion sobre la idealizacion como una disposicion artistica que encontrara la totalidad de sus oportunidades expresivas en el siglo XX. Vasili Kandinsky se nos presenta igual que el artista idoneo de entrar en la generalizacion, tanto por su obra plastica, igual que por la teorica.

fig1 Retablo Despenser. Catedral de Norwich. 1380-1390

fig2 Meister Francke, Man of sorrow, ca. 1430. Museo sobre Hamburgo

Figura 3 Crucifixion, Koln, Museo Schnutgen, Inv. Nr. M340, primera mitad del s. XIV

Figura 4 British Library, Egerton 1821, f. 9v, ca. 1490

Figura 5 British Library, Egerton 1821, f. 1v-2, ca. 1490

Figura 6 British Library, Egerton 1821, f. 7v, ca. 1490

En Ruckblicke (Mirada retrospectiva), Vasili Kandinsky dedico paginas memorables a relatar las experiencias artisticas. Publicado por ocasion primera en germanico por Der Sturm de Berlin en 1913 desplazandolo hacia el pelo en Moscu en 1918 en la nueva version en ruso, Ruckblicke, seri­a coetanea y no ha transpirado trasero a la formacion sobre sus primeras obras abstractas desplazandolo hacia el pelo, por tanto, se trasluce en esta mirada retrospectiva la necesidad sobre comprender el origen de la idealizacion en su proceso creativo asi­ como sobre legitimar el sena iconoclasta que le indujo a desterrar de la tela el objeto. El escrito recoge el viraje esencial hacia la idealizacion, que en cambio no se encuentra en Uber das Geistige in der Kunst (De lo espiritual en el procedimiento) de 1912, que reune notas acumuladas entre 1904-1911, considerada unido a Punkt und Linie zur Flache (aspecto y camino referente a el plano, 1926) su reforma teorica fundamental (Bouillon 24). Andrei Nakov ha dedicado un texto a indagar la complejidad sobre sentimientos de Kandinsky en contacto con su primera tarea abstracta, Pintura con Circulo sobre 1911, perdida durante bastante tiempo: en 1921 no acompano al pintor en su exilio Con El Fin De permanecer en el museo moscovita sobre procedimiento occidental e ir a detener en 1939 al Museo de Bellas Artes sobre Tbilissi. La obra hizo su aparicion en Moscu en el mes de abril de 1989, en la ocasion de Durante la reciente retrospectiva de Kandinsky organizada por la coleccion Tretiakov. Hans Konrad Roehtel (1977), el autor del Catalogo razonado no habia visto la pintura original ni conocia su punto de conservacion, ignoraba las dimensiones asi­ como separado contaba con una fotografia en blanco y sable, realizada por el asistente moscovita sobre Kandinsky, Vassili Bobrov. En la retrospectiva del actor que https://datingranking.net/es/e-chat-review/ le dedico la Tate Gallery en 2006, The path of abstraction, no fue mostrada esta obra, que tambien de la clara emancipacion del circulo con respecto an al completo tipo sobre objeto, contiene en el verso un autografo en el que se lee: “primera pintura no objetiva” y la dia sobre 1911 (Nakov 1-21). No objetiva: bezpredmetny, el termino empleado por Kasimir Malevitch en 1915 como “cualificacion liberadora del arte en trato a toda dependencia con respecto a la natura no pictorica”(Nakov 64). Nakov rastrea las referencias de Kandinsky a esta tarea, pintada en su apartamento de Schwabing en Munich, para poner de manifiesto su ambivalencia, ya que tanto la recordaba como testimonio indudable sobre su primera trabajo abstracta, igual que preferia olvidarla, diluyendo asi en un anterior brumoso el poderoso sena aniquilador del ambiente fenomenico. Kandinsky fundamento la legitimidad sobre expresado sena en la “necesidad interior” que orienta toda su concepcion de la espiritualidad en el arte (Nakov 160) y que Michel Henry entendio igual que la apertura sobre la pintura a lo invisible. Un nuevo rumbo tomaba a partir de por lo tanto la pintura y es verosimil que el pintor sintiera ante ese acto un superabundancia de obligacion. Un pasaje de Ruckblicke resulta revelador en lo que se refiere a ese paso del mundo del terreno a la imagen abstracta. Al referirse a la sobre las obras, Alte Stadt (poblacion antigua) expuesta en 1902 y realizada luego sobre su trayecto a Rothenburg que le dejo notablemente impresionado, Kandinsky se refiere al momento del crepusculo en Moscu que se resuelve en una mancha de color rojo asi­ como que corresponde al sonido sobre la tuba:

El sol esta Ahora escaso y ha ajustado su gran potencia, la que ha buscado y no ha transpirado a la que ha aspirado a lo largo de todo el aniversario. No es un acto sobre extendida duracion: unos min. mas desplazandolo hacia el pelo la brillo del sol se volvera rojiza por el sacrificio, progresivamente, de un rojo principal frio, despues cada oportunidad mas caluroso. El sol funde todo Moscu en una mancha que, igual que una tuba furiosa, hace entrar en temblor todo el ser interior, el alma en su integridad. ?No es la hora del colorado uniforme la mas bella! 4 “